16.10., 20:30h @ Teatar &TD Predstava Sluškinje inspirirana je istoimenom dramom francuskog dramatičara i vodećeg predstavnika avangardnog teatra Jeana Geneta.   Bit komada leži u igranju uloga i izlasku iz nametnutih uloga, u hrabrosti biti netko drugi. Redatelj za svoje polazište uzima ono što u toj drami ostaje nereprezentirano: pobunu koja bi rezultirala emancipacijom sluškinja i potpunim napuštanjem mehanizama služenja. Tijela reprezentirana u predstavi evociraju različite vrste suvremenog podaništva: sluge sustava, čuvare poretka čiji identiteti tijekom izvedbe postaju izlišni. Ako su Genetove sluškinje ostale zatočene u reprodukciji upravo onih klasnih obrazaca protiv kojih se bune, ova predstava istražuje vrste ponašanja kojima kapitalistički model služenja danas dolazi u krizu pomoću različitih strategija neučinkovitih tijela.                    Režija: Saša Božić  Dramaturgija: Nina Gojić  Scena i kostimi: Zdravka Ivandija Kirigin  Asistentica kostimografkinje: Mia Petranović  Glazba: Damir Šimunović  Izvode: Milica Manojlović, Nataša Kopeč, Andrej Kopčok  Asistent režije: Dado Ćosić  Dizajn plakata: Tina Ivezić  Postprodukcija financirana sredstvima europskog projekta apap –Performing Europe 2020, sufinancirano sredstvima programa Europske unije Kreativna Europa.                 Umjesto slanja politički marketinških poruka sa scene, trebali bismo pokušati kroz različite vrste praksi istražiti i kreirati prostor u kojem je doista moguća neka druga vrsta stvarnosti od one koju viđamo u medijatiziranom okruženju političkih i televizijskih sapunica. Dakle, da reprezentiramo druga, drugačija tijela, ne-napeta, ne-eksplozivna, ne-nasilna tijela. Čini mi se da na taj način kazalište istinski može utjecati na stvarnost, umjesto da je tek palanački komentira. Saša...

16. 10., 19:30 premijera i 21:30 izvedba @ Francuski paviljon Krećući od pretpostavke da međusobno izložena tijela u sebi nose slojeve plesnog materijala uvjetovane poviješću i tragovima svih prijašnjih izvođenja i koreografskih rješenja, tijekom procesa, repetitivnog izvođenja i međusobnog promatranja, izvođačice razvijaju plesni materijal iskustvom onog plesa koji, nakon završenog procesa, postaje promijenjen, a opet prekriven individualnim habitusima obje izvođačice. U tako pročišćenom plesnom materijalu pronalaze uzajamnu podršku, koreografsku inspiraciju i kazališno iskustvo zajedništva (ili samoće). U suradnji s umjetnicima Matijom Ferlinom i Bojanom Gagićem, Roberta i Zrinka kreiraju plesnu izvedbu koja se oslanja na preoblikovanje prostora susreta i uspostavljanje plesnog dijaloga. Transformacijom pokreta i zvuka nastaje specifična atmosfera u kojoj plesni duet postaje posveta onoj drugoj i drugima koji svjedoče njihovu susretu. Koreografija: Roberta Milevoj, Zrinka Užbinec, Matija Ferlin  Oblikovanje zvuka i svjetla: Bojan Gagić Izvedba: Roberta Milevoj, Zrinka Užbinec  Produkcija: Studentski centar Sveučilišta u Zagrebu- Kultura promjene- Teatar &TD u sklopu projekta apap- Performin Europe sufinanciranog sredstvima programa Europske Unije Kultura 2007-2013. Rezidencija i izvedbe u listopadu ostavrene u sklopu projekta SC u rezidneciji uz potporu Ministarstva kulture RH.                     BIOGRAFIJA Roberta Milevoj dugi niz godina sudjeluje na hrvatskoj plesnoj sceni kao profesionalna plesačica, koreografkinja i pedagoginja. Svoje plesno iskustvo stječe izvan formalnog institucionalnog okvira obrazovanja kako bi na brojnim radionicama i rezidencijalnim programima u zemlji i inozemstvu tijekom godina razvila svoj autorski i izvođački rukopis, za koji je često i nagrađivana. Zrinka Užbinec plesna je umjetnica s interesom za koreografiju. Od 2006. članica je izvedbenog kolektiva BADco. Izvan BADco.-a, koautorica je osam plesnih komada. Uz radionice i predavanja o suvremenom plesu koje održava s ostalim članovima BADco.-a, i sama drži poduke iz plesa. Ove godine upisala je koreografski master program u sklopu sveučilišta Justus – Liebig – Universität Gießen u Njemačkoj.                 Bijes koji je poželjan postoji samo u kazalištu, i...

15. 10., 21:30h @ MM centar Riding on a Cloud impresivna je kombinacija osobnog i političkog: za ovu predstavu Rabih poziva svog brata Yassera da igra ulogu lika koji mu osobno sliči. Ta osoba je ozlijeđena u libanonskom građanskom ratu te je izgubila sposobnost korištenja riječi. Yasser počinje snimati videa koji se stapaju s njegovim ispričanim sjećanjima na pozornici kako bi oblikovao subjektivnu sliku političkih događaja u Libanonu. Riding on a Cloud također opisuje fragilnu konstrukciju biografije koja se pojavljuje na granici između političke stvarnosti, sjećanja, činjenica i fikcije. Za Mrouéa ovo je uvijek polazišna točka umjetničke samorefleksije, koja se onda transponira za kazalište i izložbe. Koncept, scenarij i režija: Rabih Mroué  Asistenti režije: Sarmad Louis i Yasser Mroué   Izvedba: Yasser Mroué   Uz potporu Fonds Podiumkunsten, Prins Claus Fonds, Hivos & Stichting DOEN – (The Netherlands).  Događanje je realizirano uz potporu Goethe-Instituta u Hrvatskoj (www.goethe.de/zagreb).                   BIOGRAFIJA Rabih Mroué živi u Berlinu. Kao umjetnik, glumac i redatelj, on u svome radu spaja vizualnu umjetnost, performans i kazalište. Svojim radom usmjeren je na širi politički i ekonomski kontekst; kombinira okrutnu stvarnost i fikciju koristeći postojeću dokumentaciju, video, fotografije i predmete kako bi kompromitirao autoritet arhivskih dokaza....

15 i 16. 10. 16-21h @ Atrij &TD   Lotte van den Berg & Daan ‘t Sas (NL): #BuildingConversationZAGREB2016 (*obrok uključen) Razgovori su na hrvatskom jeziku! Razvijaj svoju maštu. Promijeni perspektivu. Uključi se. Govori slobodno. Building Conversation dugotrajni je projekt započet 2013. Razvijamo nove načine razgovaranja inspirirani razgovornim tehnikama iz čitavog svijeta. Razgovori na Pobješnjelom Ganz novom festivalu: Parlament stvari (20 sudionika/ca max) Navikli smo da ljudi govore u svoje ime, ali i u ime drugih entiteta – svemira, prašuma, životinja, grada. Parlament stvari teorija je Bruna Latoura koji raspravlja o pravima objekata. U modernoj misli, prema Latouru, ljudi odbijaju prepoznati pravo, autonomiju i djelovanje objekata i drugih entiteta. Latour je na strani gledišta u kojem vrijednosti (ne vrijednost) objekata i drugih entiteta igraju aktivnu ulogu. Razvijajući ovu formu razgovora, udaljili smo se od antropocentričnog načina razmišljanja u kojem je čovjek u centru postojanja, te smo promotrili vezu između nas i stvari. Možemo li govoriti u ime stvari? Jesmo li mi u njima? Jesmo li njihova suprotnost? Drugi izvor inspiracije za Parlament stvari je Vijeće svih bića, svjetska praksa koja istražuje odnose prema ne-ljudskim entitetima – napose prirodom. Između ostalog, Vijeće se referira i na ritual Aboridžina koji se smatraju povezanima s biljkama, oblacima, planinom kao da su nabrojani njihovi preci. Koriste maske da bi pričali u ime tih entiteta. Mi želimo koristiti maske na sličan način u ovom razgovoru/izvedbi, istražiti što za nas zapadnjake znači govoriti u ime stvari, u ime prirode. Hoće li ovo ostati dualistički odnos, od osobe prema stvari, ili je moguć drugačiji odnos, drugačije mjesto za nas u svemiru? Vremenska petlja (20 sudionika/ca max) Jesmo li sposobni otići u prošlost, u vrijeme prije našeg rođenja, ili u budućnost, u vrijeme poslije naše smrti? Tradicija Indijanaca iz Great Lakes regije (CA)...

14. 10., 20h premijera i 15. 10., 20h @ Francuski paviljon (45′) U projektu Crisp & Wiget australska koreografkinja i plesačica Rosalind Crisp i švicarski skladatelj i muzičar s berlinskom adresom Bo Wiget pozivaju publiku u intimno zajedništvo dvaju fundamentalnih oblika izražavanja: plesa i glazbe. Inspirirajući se sličnostima i razlikama u svojim praksama, balansiraju na granici sviranja cijelog instrumenta (violončelo & tijelo) ali i njegova rastvaranja u zasebne, manje komade. Prostori između umjetnika iznova se popunjavaju kako njihovi dijeljeni i organski podražaji prema suvremenom svijetu zasićuju njihovo djelovanje na sceni. Ples: Rosalind Crisp  Violončelo: Bo Wiget  Dizajner svjetla: Ben Cobham // bluebottle  Asistent dizajnera svjetla: Alex Nguyen // bluebottle  Umjetnički savjet: Andrew Morrish Menadžment: Auspicious Arts Projects   Crisp & Wiget dio je Platform East programa australskih radova produciranih u Europi od strane Rosalind Crisp/Omeo Dance. Platform East potpomogla je australska vlada kroz Ministarstvo za umjetnost – Catalyst – Australian Arts and Culture Fund. Prostor osigurao Tanzfabrik Berlin. Rezidencija i izvedbe realiziraju se u sklopu projekta SC u rezidenciji uz potporu Ministarstva kulture RH, Goethe-Instituta u Hrvatskoj (www.goethe.de/zagreb) i The Swiss Arts Council- Prohelvetia (https://prohelvetia.ch/).                     BIOGRAFIJA Rosalind Crisp priznata je australska plesna umjetnica. Od 2004. do 2012. radila je u Parizu kao koreografkinja suradnica za Atelier de Paris-Carolyn Carlson. U Francuskoj je nedavno i priznata nagradom Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres. Rosalind je i počasna znanstvena suradnica na Sveučilištu u Melbourneu (VCA), te je diplomirala na Sveučilištu u Sydneyju (UWS). Preko 30 godina bavljenja plesom rezultiralo je velikim brojem originalnog plesnog rada. Tijekom godina ostvarila je brojne suradnje s australskim i europskim institucijama (kazališta…), te se posvetila kulturalnoj razmjeni između Francuske, Njemačke i Australije. Njezina koreografska vještina i plesna metoda omogućuju joj rad i umjetnička istraživanja na svjetskoj razini, bilo to samostalno ili u suradnji s drugim umjetnicima.                           Bo Wiget je skladatelj, violončelist i izvođač. Sklada za koncerte, kazalište i ples (Sing-Akademie u Berlinu, Berlin State Opera, Schauspielhaus Bochum, Schauspielhaus...

13.10., 21h @ Velika &TD (45′) Dopustite mi da vam predstavim Blob, ultimativni nedefinirani entitet koji nitko ne može imenovati. Stvar koja je sve i ništa, koja preuzima sve oblike, a nema nikakve forme. Blob samo jest. Promjenjiv, indiferentan prema vanjskom. Indiferencija kao tvar, stvar povjerenja, pušta te da postaneš što želiš, suočavajući te s tvojim najdubljim snovima, najmračnijim strahovima, tvojim najvećim željama. Blob se suočava s enigmom. Kako susret dviju stvari može stvoriti nešto treće, treću dimenziju, nešto što prije susreta nije postojalo, nije trebalo postojati, što se rađa iz susreta samog? Dok se rađa, ta treća stvar transformira i tebe i Blob… Ovaj proces konstantne transformacije žudi za pozornim gledanjem; gledanjem koje obraća pažnju kroz nemogućnost imenovanja onog u što gleda. Nitko ne zna što je Blob.                 Autorica: María Jerez  Koprodukcija: La Casa Ecendida (Madrid), Buda Kunstencentrum (Kortrijk), Sveučilište u Zagrebu, Studentski centar Zagreb, Kultura promjene, Teatar &TD u suradnji s apap – Performing Europe   Podupire TanzFabrik Berlin i Europska komisija “Kultura 2007-2013.” Postprodukcija financirana sredstvima europskog projekta apap –Performing Europe 2020, sufinancirano sredstvima programa Europske unije Kreativna Europa.                   BIOGRAFIJA María Jerez (1978., Madrid) završila je povijest umjetnosti (1999-2000) i audiovizualne komunikacije (1998-1999) na Sveučilištu u Madridu. Rad Marije Jerez obuhvaća područja filma, koreografije, arhitekture i vizualnih umjetnosti. Njezina praksa zasniva se na ideji da svaki novi proces otkriva i novi format. On se sastoji od razvijanja posebnog jezika koji može nastati isključivo u tim novim specifičnim uvjetima. Autorica želi razvijati svoju praksu kao eksperimentalni kontinuum koji pogađa ne samo vidljivi dio rada – umjetničko djelo – nego i metodologije koje su u stalnom razvoju, kontekste koji se oko umjetničkog djela stvaraju, te publiku i odnose.                   Bijes je uvijek...

 14.10., 21h, 21:30 i 22h prezentacija @ Polukružna &TD (30′) Nakon tri tjedna intenzivne radionice María Jerez, Eva Badanjak, Matea Bilosnić, Sara Ercegović, Ivan Penović i Martina Zelenika aka MOON otvorit će vrata svojeg Kabineta slasnih čuda. Tajanstvena mjesta naseljena heterogenim objektima; neuredna kolekcija stvari koja poziva na pogled u panici. Ovakva promiskuitetna mjesta, gdje postoji takvo mnoštvo znatiželje, inzistiraju na indiferenciji kao modusu operandiju. Tranzicija između neorganiziranih akcija, eklektičnih objekata bez kakve jasne strukture, kreira enigmatična značenja. Ovaj projekt poziva radove različitih umjetnika da koegzistiraju kako bi objasnio taj prostor stavljajući njihove projekte: jednog pokraj drugoga, jedan u drugi, u sebe same, u druge stvari, u razgovore, van njihovih referenci, iznad predmeta koji su im strani, ispod igre na ploči, vireći iza drugog projekta, u mraku. Tražeći koegzistenciju najluđih materijala u jednom prostoru. Prostoru koji će se transformirati dok god se razgovori, akcije, snimanja, reference, tijela, glasovi i objekti budu izmjenjivali u njemu. Autorica: María Jerez Koautori i izvođači: Eva Badanjak, Matea Bilosnić, Sara Ercegović, Ivan Penović & Martina Zelenika aka MOON Posebna gošća: Cuqui Jerez Dizajner svjetla: Marino Frankola Rekviziti: Tanja Cvetko Grafički dizajn: S-TISAK Inspicijentica: Jelena Božić Producentice: Andrea Remetin i Silvija Stipanov Produkcija: de facto Koprodukcija: Studentski centar Sveučilišta u Zagrebu – Teatar &TD – Ganz novi festival u sklopu projekta apap-Performing Europe 2020 sufinanciranog sredstvima programa Europske Unije Kreativna Europa. Uz potporu Ministarstva kulture RH i Gradskog ureda za obrazovanje, kulturu i sport.                   BIOGRAFIJA María Jerez (1978., Madrid) završila je povijest umjetnosti (1999-2000) i audiovizualne komunikacije (1998-1999) na Sveučilištu u Madridu. Rad Marije Jerez obuhvaća područja filma, koreografije, arhitekture i vizualnih umjetnosti. Njezina praksa zasniva se na ideji da svaki novi proces otkriva i novi format. On se sastoji od razvijanja...

13.i 14. 10., 17:00, 18:30 i 20:00 @ Park Zrinjevac (u slučaju kiše vidimo se u prolazu Oktogon) (35´) Najprije je tu izvedba koju svi slušaju ležeći, započinjući sa živim prikazom zvukova koji nas okružuju i generalne atmosfere stvorene događanjem, krajolikom i dobom dana ili noći. Potom slijede zvukovi i glasovi inspirirani identitetom mjesta, tvoreći pritom instantnu zvukovnu kompoziciju. Na kraju, slušamo priče iz snova koje smo prikupili, preradili, uredili i obilježili glazbom koja prati slušatelje/ice na tom snovitom putovanju. Svaka je sesija, kao i san, drugačija. Paralelno s ovim javnim događanjem, radimo i na prikupljanju snova za Knjižnicu priča iz snova. Kako bismo poboljšali svaku novu audio-govornu siestu, snimamo snove koje nam govore slušatelji/ce voljni igrati tu igru. Uređujemo i prerađujemo te snove kako bismo ih uključili u nadolazeće sieste. Projekt: Kristoff K. Roll  Produkcija i administracija: Bérangère Mabé  Cie Kristoff K.Roll podupire La La Région Occitanie – Francuska Događanje je organizirano u suradnji s Francuskim institutom, projektom TransARTE i programom TEATROSKOP (www.institutfrancais.com).               BIOGRAFIJA Kristoff K.Roll je sound-art duo nastao u Parizu 1990. Čine ga Carole Rieussec i Jean-Kristoff Camps. Ovaj muzički dvojac stvara izvanredni „višeulazni zvukovni labirint“. Kreću se od akuzmatske i  elektroakustičke improvizacije prema zvukovnom teatru, kroz radio umjetnost, instalacije, tekstualne kompozicije i izvedbu. Vrijeme, prostor i objekti glavne su okosnice njihova pisanja.   U 90-ima duo je bio među glumcima uključenima u novonastalu scenu elektroakustičke studio kompozicije na sceni. Iako u početku skriveni iza scene, studio i njegovi procesi postali su instrumenti u igri žive improvizacije. Ova prekretnica stvorila je ogromno bujanje zvuka.Izdali su nekoliko priznatih albuma, skladaju za film, ples, kazalište, kazalište lutaka, cirkus, ulične izvedbe i transdisciplinarne trupe. Razvili su i individualne estetike koje su usko vezane i rezoniraju s estetikom dua.                     Umjetnost govori (o)...